Venta de Entradas anticipadas a partir del 28 de Marzo

A partir del 28 de Marzo se podrán adquirir las entradas para el BAFICI. Las mismas se podrán conseguir en la pagina http://www.festivales.gob.ar/ a través de tuentrada.com o personalmente en la Casa de la Cultura - Av. De Mayo 575, PB (Lun a Vie, 10 a 20 h) o en el Cine Hoyts Abasto - Av. Corrientes 3247 (Lun a Dom, 10 a 20 h).
El BAFICI ofrece una grilla para que llenes con las peliculas en las cuales estes interesado y hagas más rapido el tramite de compra de entradas.
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BAFICI 2011: Panorama Parte 2

"John’s Gone" de Josh Safdie / Benny Safdie

John es un joven neoyorkino que pasa sus días trapicheando en las calles y rodeado de extravagantes personajes.

"Luz nas trevas - A volta do bandido da luz vermelha" de Ícaro C. Martins / Helena Ignez

Rogério Sganzerla, fue uno de los fundadores del llamado cinema marginal brasileño que surgiera a comienzos de los ’70 como alternativa al cinema novo. Su primer largo fue el memorable O bandido da luz vermelha (1968), historia alocada de un ladrón que, cobraba dimensiones de estrella pop. Sganzerla murió en 2004 dejando escrito el guión de una continuación, que su musa y viuda Helena Ignez terminó concretando con la ayuda del realizador Ícaro Martins, su hija Djin y su yerno André Guerreiro Lopes. En la ficción, ahora en colores, el hijo natural que Luz (un irreconocible Ney Matogrosso) tuvo con una fan que fue a visitarlo en prisión descubre que su padre es una celebrity. Pronto decide continuar su senda y convertirse en el terror de los vecinos de São Paulo, con el seudónimo de Tudo-ou-Nada. Poco tiempo después, sus aventuras se reflejarán en los cables noticiosos, como si los años de fama de Luz Vermelha fueran un presente continuo y perturbador.

"M/F Remix" de Jy-ah Min

San Diego, California, 2004. Dos compañeros de habitación en tiempos de guerra. Justo en medio de la reelección de George Bush. Todavía no existe Youtube, pero la gente está empezando a autopublicitarse en Facebook. Pronto entrará en escena el iPhone y más y más personas van a convencerse de la realidad del ‘iPod, luego existo’. ¿Qué fue lo que pasó con los nietos de la ‘generación de Marx y Coca Cola’? Ésta no es una remake de Masculino/Femenino, sino un remix.” Este resumen sirve para describir a la película en pocas palabras: insolente, indolente, innovadora. Si se la puede llamar godardiana –y eso habría que comprobarlo–, será por el Godard de los años ’70, el de la agitación de los textos panfletarios y las imágenes inestables, impuras: aquí hay un sinnúmero de arrebatos, más que la remake cinéfila de un clásico. En rigor, esa disparidad, y un parecido misterioso, son los materiales con los que juega M/F Remix. Una herencia inutilizable, pero que requiere chequear el manual de instrucciones en busca de su fecha de vencimiento.

"Majority" de Seren Yüce

Mertkan tiene 21 años y disfruta de una vida estable pero poco satisfactoria en Estambul. Vive en casa de sus progenitores y es administrativo en la constructora de su padre. Sale con sus amigos a centros comerciales y discotecas. Empieza a sentirse más seguro de sí mismo cuando conoce a Gül, una chica kurda procedente del Este de Turquía. Parece posible que consiga apartarse de la opresiva vida familiar, pero el padre de Mertkan se opone rotundamente a cualquier relación con “esa gente que quiere dividir el país”. ¿Tendrá Mertkan la fuerza de voluntad necesaria para no convertirse en lo que su padre desea?

"Mitómana" de José Luis Sepúlveda / Carolina Adriazola

Nora Díaz es una actriz obsesionada por actuar y mentir enfermizamente. Viaja hacia sus obsesiones probando sus personajes en la realidad, en la calle. A través de ellos, observa y escucha las invenciones conscientes e inconscientes de una sociedad, la chilena, donde la verdad y la mentira se confunden.

"Ocaso" de Théo Court

Rafael, anciano mayordomo de una casona en decadencia, vive en ella junto a su patrón. Sus labores cotidianas resumen una vida anclada a un glorioso pasado. Estas acciones son la única manera de sustentar aquel espacio de vidas postradas en la memoria. Con el ocaso, Rafael se verá desposeído de su lugar y su propia historia y tendrá que emprender un viaje incierto.

"Perro muerto" de Camilo Becerra

Alejandra, una joven madre soltera, vive junto a su pequeño hijo en la casa que perteneció a la recientemente fallecida bisabuela del niño, a quien cuidaron durante años. Cuando Braulio, el abuelo del niño, decide vender la casa, Alejandra debe buscar dónde ir, enfrentando la disyuntiva de hacerse cargo de su hijo o seguir viviendo la vida adolescente a la que se aferra.

"Post Mortem" de Pablo Larraín

Narra la historia de un empleado en la morgue de un hospital de Santiago de Chile durante los días previos al golpe de estado chileno de septiembre de 1973. Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de Estado chileno de 1973, Mario fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. Tras un violento registro del Ejército en casa de ella, se entera de que han arrestado al hermano y al padre, destacado comunista y partidario de Salvador Allende. Preocupado y enloquecido por la desaparición de la que hubiera sido su amante, Mario se pone a buscar desesperadamente a Nancy

"Run Sister Run!" de Marja Pyykkö
¿Cuándo una niña amable, colaboradora en el hogar y que cuida de su hermanita se convierte en una adolescente rebelde, enojada y problemática? Ese punto de quiebre se ha mostrado en el cine de diversas formas: en Run, Sister, Run! se nos dice que el cambio en Emilia se dará al hacerse amiga de la siempre eufórica Siiri. Desde que se conocen, el mundo de Emilia cambiará: Emilia y Siiri se moverán todo el tiempo, harán esos planes disparatados y absurdos, a los gritos y con una energía bombástica, típicos de la adolescencia. Robarán cosas en el shopping y correrán: para escapar de sus perseguidores, pero también por la adrenalina como fin. El movimiento de las amigas es mostrado como una forma de felicidad eufórica, y como toda euforia es seguida por el duro reencuentro con la realidad. Uno de los méritos de este relato de coming of age es no cargar las tintas ni arriba ni abajo; otro es el tono de liviandad sin frivolidad, de velocidad sin vértigo innecesario. El bienvenido resultado es una paradoja: una entrañable película sensata y de tranquila belleza sobre unos cuantos raptos de euforia y hormonas en ebullición

"Self Referential Traverse: Zeitgeist and Engagement" de Kim Sun
Desde teorías salvajes con ganas de roer los fósiles políticos de su país y desde un cine áspero, casi sin diálogos, que hace de la anarquía un estado de gracia, Sun apunta al corazón de dos enemigos: el gobierno de su propio país y esa idea apelmazada que entiende al cine experimental como un terreno anquilosado, gestual, sin vida

"Septien" de Michael Tully
18 años después de desaparecer sin dejar rastro, Cornelius Rawlings vuelve a la granja de su familia. Sus padres fallecieron tiempo atrás, pero los hermanos de Cornelius siguen viviendo al margen de la civilización en este pedazo de tierra abandonado. Ezra está obsesionado con la limpieza y Jesucristo. Amos es un artista autodidacta cuyos fetiches son el deporte y Satanás. A pesar de estar en casa, Cornelius sigue distante. Mientras desafía a desconocidos a competencias deportivas, pasa los días bebiendo enfurruñado. Hasta que un día, reaparecen los demonios deportivos familiares de la época de la secundaria, bajo la forma de un plomero y una chica linda. Sólo un misterioso vagabundo puede redimir sus almas... con un penal a favor en tiempo de descuento. El triplemente talentoso actor/guionista/director (además de perturbadoramente buen deportista) Michael Tully crea un universo semi-salvaje a apenas dos pasos del nuestro, con personajes en el límite de la salud mental perfectamente reconocibles. Suerte de epopeya deforme, Septien dispara risas inoportunas y es realista cuando debería ser psicótica

"She Monkeys" de Lisa Aschan
Cuando Emma conoce a Cassandra, comienzan una relación llena de desafíos físicos y psicológicos. Emma trata de hacer lo que sea para dominar las reglas del juego. Las líneas se cruzan y los riesgos se vuelven cada vez más altos. A pesar de esto, Emma no puede resistir el sentimiento intoxicante de control total. Según su directora Lisa Aschan, “She Monkeys juega con las reglas que rodean a la conducta humana. Me interesa explorar las contradicciones de la sociedad permitiendo a mujeres jóvenes llevar a cabo acciones brutales. Mostrar estos temas tabú en contraste con lo inocente y lo que parece ingenuo. El foco de la historia es el juego de poder entre dos adolescentes y el mundo que las rodea. Están en constante competencia. Van y vienen, controlando y controladas. Me interesa retratar la duplicidad y la incertidumbre. Representar a la gente como individuos, pero también como parte de una estructura mucho mayor”.

"Silver Forest" de Christine Repond

El colegio ya terminó, pero Sascha (Saladin Dellers) continúa atrapado en la inercia de una vida en la que todo estaba programado por otros, y le cuesta moverse por sí mismo. La madre lo urge a ir a la universidad o encontrar alguna ocupación. Sus amigos se juntan a tomar cerveza y mirar pasar el tiempo, o aprovechan la noche avanzada para hacer bromas con el mobiliario urbano. Torpemente, con una dureza que resulta tierna o amenazante según la situación, Sascha va encontrando una rutina que incluye el trabajo en un bosque cercano al pueblo, cortando árboles y cargando leña. Allí descubre una casa escondida, cuyos habitantes primero le causarán gracia y luego una cierta fascinación. Esta opera prima sorprende por la concisión con que encaja las piezas del argumento –aunque por momentos parezca sólo describir la vida de un pueblo campestre–, por la desnudez emocional de sus personajes y el gran aprovechamiento que hace del paisaje nevado, símbolo de pureza pero también de una aridez que convoca los impulsos más primitivos.

"Swans" de Hugo Vieira da Silva

Un hombre viaja a Berlín porque su ex novia está en coma. Lleva a su hijo, Manuel, con él. Los dos se quedan en el departamento de la mujer enferma. Mientras su padre hace frecuentes visitas a la clínica, Manuel se siente desubicado en ese lugar, y prefiere pasar el invierno vagando por la ciudad en su tabla de skate. Hay un cuerpo inmóvil y mudo que sirve como centro focal de la película: el de una mujer comatosa. Un cuerpo entre la vida y la muerte, que incomoda por igual al padre y al hijo. Ellos también funcionan, sobre todo, como cuerpos. Cuerpos (casi) sin lenguaje, incapaces de relacionarse el uno con el otro. Al hijo lo preocupan los trastornos adolescentes de la líbido; el padre tiene las dolencias típicas de su edad. Entonces: hay skate, masturbación y rap berlinés a todo volumen para uno, y técnicas de relajación y deportes televisados para el otro. Y también está el cuerpo de la vecina de departamento, Kim, que despierta el deseo sexual en Manuel. Una película somática. En otras palabras: un enfrentamiento magistralmente orquestado entre distintas imágenes del cuerpo, un clima de distancia emocional y el frío de la ciudad.

"Un homme qui crie" de Mahamat-Saleh Haroun

Chad, en la actualidad. Adam, sesenta y tantos años, antiguo campeón de natación, es profesor en la piscina de un hotel de lujo en N'Djamena. Cuando unos empresarios chinos adquieren el hotel, se ve obligado a dejar su puesto a su hijo Abdel. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y los rebeldes armados amenazan el poder. El gobierno, como respuesta, recurre a la población para un "esfuerzo de guerra" que exige de ellos dinero o hijos en edad de combatir a los asaltantes. Por este motivo, Adam es acosado constantemente por su Jefe de Distrito para que entregue su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es su hijo...

"Un poison violent" de Katell Quillévéré
Narra la historia de un adolescente de 14 años que deja su internado durante las vacaciones para ir a su pueblo y hacer la confirmación. Pero descubre que su padre acaba de abandonar su hogar...

"La Vie au Ranch" de Sophie Letourneur
La francesa Sophie Letourneur retrata con gran frescura, alegría y esponteneidad el feliz día a día que viven unas jóvenes estudiantes que viven juntas en lo que ellas llaman “El Rancho”.

"The Wanderer" de Avishai Sivan
La adolescencia es uno de los momentos favoritos del cine por sus infinitas posibilidades de representación y de narración. En esa instancia crucial se encuentra Isaac, un joven en posición menos que favorable: hijo único de una pareja de judíos ortodoxos, recaen sobre él todos los mandatos familiares y religiosos imaginables. Mientras estudia en la yeshivá, la cabeza del pobre protagonista se convierte en campo de batalla de múltiples ideas contradictorias acerca de la fe. Otro tanto sucede con su cuerpo, que a las transformaciones y adaptaciones naturales del paso de niño a adulto, debe sumarle los dolores crónicos generados por un cálculo renal que lo atormenta día y noche. Como única reacción frente a estos problemas, Isaac deambula por las calles de la ciudad, buscando respuestas, un momento de iluminación, o simplemente la sensación momentánea de estabilidad. Con una puesta en escena estilizada y un inteligente uso del simbolismo para darle al relato la densidad necesaria, The Wanderer cruza el expresionismo con el retrato crudo de cómo se forma un hombre.

BAFICI 2011: Panorama Parte 1

"Amor Robot" de Nicolas Branca

Relata un día laboral en la vida de una joven secretaria enfrascada en una relación obsesiva con su jefe; un vínculo que tiene tanto de común como de inclasificable, y que el director observa con una mirada extrañada, de perplejidad absoluta. La jornada de trabajo que se nos muestra a los espectadores está repleta de malentendidos, escenas de celos, algo de sexo, otro poco de violencia, y de esperanzas y sus consecuentes frustraciones sucediéndose a intervalos regulares. Con el correr de las horas, la siempre creciente obstinación de la secretaria termina volviéndose contraproducente: en vez de acercarla a su objeto de deseo, la condena a un eterno retorno de lo mismo, tan desopilante como absurdo. Con una puesta en escena austera, Amor robot deja en primer plano la mecánica de su relato con la inteligencia de quien sabe seguir algo hasta sus últimas consecuencias.

"Belle epine" de Rebecca Zlotowski

Prudence Friedman tiene 17 años. Sola y a la deriva en el apartamento de la familia, conoce a Marilyne, una chica inadaptada de la escuela que le hace descubrir las carreras ilegales y peligrosas de Rungis. Fascinada por Reynald, Franck y los otros chicos de la pandilla de Rungis, Prudence trata ganar su plaza en la banda, intentando hacer pasar su soledad por libertad.

"Bi, Don’t Be Afraid!" de Phan Dang Di

En una vieja casa en Hanoi, Bi, un niño de 6 años vive con sus padres, su tía y su cocinero. Sus lugares predilectos son una fábrica de hielo y la hierba salvaje a lo largo del río. Después estar ausente durante años, su abuelo, enfermo de gravedad, reaparece y se establece en su casa. A medida que Bi se va acercando a su abuelo, su padre trata de evitar cualquier contacto con su familia. Cada noche, se emborracha y va a ver a su masajista, por quien siente un fuerte deseo. La madre de Bi hace la vista gorda. La tía, todavía soltera, encuentra a un jóven muchacho de 16 años en el autobús. Su atracción hacía él la moverá entorno a profundos sentimientos.

"Burrowing" de Henrik Hellstrom / Fredrik Wenzel

Sebastian, un niño de 11 años que vive en los suburbios de una ciudad sueca, desobedece las leyes en las que no cree, que en este caso son las de su madre, y vive inmerso en la naturaleza, figurada y literalmente. Bajo su mirada escrutadora vemos a sus vecinos con sus miserias, casi siempre causadas por el mal encajar en las rígidas normas de un sistema lejos de todo orden natural.

"Cat Effekt" de Gustavo Jahn / Melisa Dullius

Una mujer atraviesa sola las calles de Moscú, entra y sale de subtes para llegar a una reunión en la que se proyecta una película de un gato.

"O céu sobre os ombros" de Sergio Borges

Borrando las fronteras entre el documental y la ficción, esta película retrata algunos momentos de la vida de tres hombres de Belo Horizonte: una prostituta transexual, un Hare Krishna fan del fútbol y un aspirante a escritor.

"Copacabana" de Marc Fitoussi

Babou es una mujer poco convencional y alegre que nunca se ha preocupado por las convenciones sociales. Pero cuando descubre que su hija no piensa invitarla a su boda porque se avergüenza de ella, decide cambiar de vida. Herida en su amor de madre, Babou opta por vender apartamentos en Ostende, en pleno invierno. En el ambiente particular de esta ciudad balnearia fuera de temporada, Babou intentará recuperar el aprecio de su hija y ofrecerle un regalo de boda digno de este nombre.

"The Christening " de Marcin Wrona

El guión está basado en parte en la historia real de un hombre de provincias polaco que, tras delinquir en su pueblo, se traslada a Varsovia. Tiene esperanzas de que cambie su suerte y de dejar atrás su pasado delictivo. Desgraciadamente, pesa sobre él una sentencia mafiosa. Michal busca desesperadamente la manera de salvar a su familia. Unos días antes del bautizo de su hijo, invita a su viejo amigo a ser el padrino.

"Dad" de Vlado Skafar

En su segunda película, el director de Letter to a Child vuelve a trabajar sobre las experiencias íntimas y más profundas relacionadas con la infancia. Pero en esta ocasión, se centra en la relación padre-hijo desde una aproximación totalmente distinta a la de su opera prima: alejándose de todo registro documental, Vlado Skafar recurre a la ficción y a un tipo de imágenes poéticas, de ensueño, que, a través de fundidos, encadenan toda una jornada otoñal que un niño de padres divorciados pasa con su papá. A lo largo del film, vemos a padre e hijo jugar, divertirse, aburrirse, entristecerse, caer rendidos en un parque y dialogar, sobre todo, de la vida cotidiana como de temas que los niños no suelen hablar con sus padres. El film, al tiempo que reflexiona acerca de lo complejo e indescifrable de este vínculo cargado de amor, le da una vuelta de tuerca al asunto. En una última instancia, despliega cuestiones políticas y sociales, de este contexto particular, para pensar cómo estas afectan nuestras relaciones más íntimas.

"Letter to a Child" de Vlado Skafar

Una serie de personas al azar son entrevistadas en cámara, a solas o en grupos, sobre las cosas que les interesan de la vida. O algo así se supone, porque no hay cuestionario ni método precisos. La única certeza, que se va descubriendo en el transcurso del film, es que cada persona que aparece tiene unos años más que la anterior, en un recorrido que va desde los niños despreocupados del comienzo hasta el anciano que cierra el film recitando un poema del esloveno France Preseren. Con esa progresión los problemas y preocupaciones van cambiando, de los sueños profesionales y personales, la amistad y el amor, a la crianza de los hijos y las preguntas sobre la vejez y la muerte.

"The Fatherless" de Marie Kreutzer

A partir de la muerte del padre, cuatro hermanos muy distintos se reúnen después de mucho tiempo sin verse (incluso sin saber de la existencia de uno de ellos) en las afueras de Viena. Un fin de semana de luto en el campo se convierte, de forma inevitable, en un ambiente donde la tensión familiar crece hasta el límite, mientras esos seres intentar lidiar con la herencia que recibieron. Por su parte, el padre, ahora ausente, cobrará vida no sólo en la presencia fantasmal que todavía los acecha, sino también a través de los flashbacks que nos llevan a un pasado extraño; señalando la convivencia infantil en una comunidad hippie donde las drogas y el sexo libre no eran algo exótico, y de la cual todos los jóvenes escaparon en cuanto tuvieron oportunidad. Un pasado repleto de secretos, violencia y mentiras que, tarde o temprano, verá la luz sólo para reconfigurar el presente con esa capacidad casi intrínseca que tiene el cine austríaco de unir lugares hermosos con sordidez y perversión, sin nunca perder la elegancia ni su atractivo visual.

"Headshots" de Lawrence Tooley

Headshots explora y satiriza finamente las vidas, tics y lugares comunes de un pequeño submundo berlinés: una generación de creativos de treinta y tantos años; artistas, profesionales, productores de imágenes y contenidos de poca profundidad, que parecen vivir sus días albergados en una suerte de limbo existencial. Marianne, fotógrafa de modas, deambula torpemente entre su pareja más estable –la cual se sostiene, fundamentalmente, por secretos intereses personales–, la relación con un amante –sostenida, sobre todo, por el atractivo que ella encuentra en lo prohibido–, y su trabajo artístico/profesional, cuya frivolidad deviene, por una negligencia, en tragedia. Por si fuera poco, la acosan subterráneamente las expectativas imposibles de satisfacer de un padre severo. Una grieta, tal vez predecible pero de alcances insospechados, comienza a trazarse a lo largo de este frágil universo de ocultamientos, autodestrucción y futuros apagados: la novedad de un embarazo.

"Tha Happy Poet" de Paul Gordon

Comedia que gira alrededor de un poeta en paro que decide montar un puesto de comida rápida vegetariana en medio de un transitado parque de Texas.

"Je suis un No Man’s Land" de Thierry Jousse

Philip es un cantante y en la existencia de un cantante hay momentos donde todo se acelera, especialmente cuando una groupie loca, unos padres abandonados, un ornitólogo y un amigo de infancia particular conspiran para complicar su vida ... ¿Cómo salir de esta pesadilla?

"Jean Gentil" de Israel Cárdenas / Laura Amelia Guzmán

Jean Gentil es un profesor haitiano que busca empleo en una ciudad dominicana. in embargo, la mala suerte lo persigue y no logra encontrar algo digno de sus conocimientos, por lo que decide emprender una nueva vida en una de las islas de la mano de su fe y creencias, pero el futuro le deparará una enorme sorpresa.

BAFICI 2011: BAFICITO

La sección infantil dedicado tanto a grandes como a chicos que presenta aquellas producciones que por distribución u origen no llegan a nuestro país de manera comercial.

"A pas de Loup" de Olivier Ringer

En un mundo y en un tiempo no tan lejano vivía una niña que tenía la sensación de ser invisible a los ojos a los padres. Para estar segura, decidió desaparecer.

Trailer

"31 Minutos, la pelicula" de Alvaro Diaz / Pedro Peirano

La habitual paz del noticiero 31 Minutos será interrumpida por las malvadas maniobras de la siniestra Cachirula, quien intentará robar lo más valioso que poseen los personajes del programa. El egocéntrico Tulio Triviño, el irresponsable Juan Carlos Bodoque y el trabajador Juanín Juan Harry, acompañados de cientos de personajes, deberán enfrentar inesperados peligros, viajar por cielo, mar y tierra y poner a prueba su hasta ahora inquebrantable amistad para salir bien parados de la aventura más grande de sus vidas.

"The Apple and the Worm" de Anders Morgenthaler

Torben es una reluciente manzanita que sueña con estar bajo las brillantes luces de la sección de frutas del supermercado. Pero su sueño se trunca cuando una soleada mañana un gusano aparece sobre su perfecta cáscara. El gusano se llama Silvia y es muy, muy simpática.

"The Great Bear" de Esben Toft Jacobsen

Detrás de una pequeña puerta en el fondo de la casa del abuelo se esconde un bosque bastante particular. Conforman el paisaje un clan de pájaros jocosos, mini alces, hojas que pueden curar cualquier herida y una dupla antagónica conformada por un oso gigante, que lleva en el lomo un pequeño bosque que le sirve para pasar desapercibido entre la arboleda, y un cazador ansioso por vengarse de los destrozos que aquel provocó sin querer. Con todo este extraño mundo se topan Jonathan y su hermanita menor, Sophie, luego de que él la encerrara detrás de la misteriosa puerta celeste durante una pelea. Apenas terminados los gritos, Jonathan se da cuenta de que ha ido demasiado lejos y que haber logrado que Sophie se aleje no ha sido la mejor idea, teniendo en cuenta la advertencia rotunda de su abuelo de no cruzar ese umbral que separa la casa del bosque. Al rescate de su hermana supuestamente secuestrada por el oso gigante y esquivando al cazador desquiciado, Jonathan tendrá que enfrentarse a la aventura que propone este extraño lugar.

"Allez Raconte" de Jean - Christophe Roger

El pobre Laurent ha caído en una de las amargas trampas de la adultez: aunque lo que más le gusta en el mundo es inventar historias, su empleo como guionista para un productor de cine está matando de a poco su pasión. Al menos, hasta que se le presenta la oportunidad de liberar su imaginación o dejarla ahogarse para siempre en los estrechos horizontes de su oficina, cuando sus dos hijos deciden inscribirlo en un popular concurso televisivo de narraciones. Expansión del fascinante universo gráfico del historietista José Parrondo, Allez raconte! es antes que nada un relato sobre la fuerza imbatible y el placer del relato porque sí –por el puro acto de contar o dejarse contar–, que pone en escena a altísima velocidad historias y personajes capaces de atravesar culturas, épocas y geografías, de éste y otros mundos. Disparando, de paso, sobre los peores vicios del cine y la televisión, sobre el caos de las vidas urbanas y el peso de nuestras obligaciones cotidianas

"Eep!" de Ellen Smith

Narra la delicada historia de Viegeltje, una niña diminuta que tiene alas en lugar de brazos, y que quiere volar al sur con los otros pájaros

Cortometrajes del BAFICITO

• Al mar lo que es del mar de Matias Guillermo Morelli
  
• Agua de juguete de Carolina Ruiz
  
• The Break Up de Martin Piana
  
• Galeria de Arte de Walter Caceres
  
• Napur Star de Amelia Eguia / Julian Mantel
  
• Yellow Heart de Amelia Eguia / Julian Mantel
  
• La ollera de Juan Manual Costa
  
• Programa de cortos Taller de cine El Mate

BAFICI 2011: Cine del Futuro

"Canción de amor" de Karin Idelson

“Podría pensarse que la gente ya está cansada de tontas canciones de amor / Pero miro alrededor y veo que no es así”, cantaba Paul McCartney. Y esos versos parecen guiar la cámara de Karin Idelson en esta exploración de, por llamarlas de algún modo, las “aplicaciones populares” de las canciones románticas. Cumbia, soft-rock, reggaeton, pop, boleros, hits pegajosos de los ‘80 y de antes también (esa categoría que una FM etiquetó como “viejitos pero buenitos”): la música está en el aire de la ciudad, y Canción de amor la atrapa en los lugares donde está tan naturalizada que casi no le prestamos atención pero también, y especialmente, en los más ocultos o insólitos. Coros multitudinarios que interpretan a Queen, cantantes de restaurante, imitadores de Elvis; la radio que se oye desde el asiento trasero de un taxi, la música funcional de shoppings o hoteles alojamiento y un largo etcétera registrado con indisimulable virtuosismo, desfilan en este documental tan curioso como lúdico para darle la razón a Sir Paul: el mundo está lleno de tontas canciones de amor, y no hay nada malo en ello.

"El fantastico mundo de Cropogo" de Wenceslao Bonelli

Cropogo: “cro” de croquet, “po” de polo, “go” de golf. Esta mezcla es un deporte que se juega desde hace unas ocho décadas en Sierra de la Ventana (al sur de la provincia de Buenos Aires). La película nos mete en ese mundo –de no pocos visos surreales y deportiva absurdidad– con entrevistas, visitas a “la cancha”, material de archivo. Y veremos que el mundo del cropogo es mucho más que el deporte en sí: es la pasión de los jugadores, es la disputa por la reescritura de la historia de sus glorias, los récords y los triunfos, es –a fin de cuentas– esa suerte de hermandad en el enfrentamiento que genera vivir inmerso en un deporte. La de Bonelli es una película de personajes, algunos atildados, otros desaforados (hay por ahí alguna canción inenarrable), algunos oblicuos ironistas, otros frontales polemistas. Todos ellos constituyen la red narrativa de El fantástico mundo del cropogo, una película que exhibe, mediante este singular deporte, algunos sesgos fantásticos de un mundo tan cercano como, hasta ahora, poco explorado.

"Mensajero" de Martin Sola

Entre montañas y planicies, el trabajo y la religión se enlazan hasta confundirse entre sí y atravesar toda la densidad del paisaje del norte argentino a través de una mirada perpleja, impávida, donde lo espiritual y lo físico tienden a ponerse en fuga en cada encuadre. El punto de partida narrativo es Rodrigo, el mensajero de una comunidad puneña que decide abandonar su puesto para ir a trabajar en una salina. Su viaje se funde con la peregrinación que organizan los monjes locales, y ahí es cuando el estilo documental suelta amarras de los recursos más convencionales y se pone a navegar entre lo hipnótico y la alucinación de una serie de parajes en blanco y negro que se convierten en estampas animadas y aplastantes al mismo tiempo. Con una búsqueda expresiva sin concesiones a ninguna sensiblería ni al apunte sociológico simplificado, Mensajero se abisma en la creación de un clima propio para trazar un periplo áspero y sedado por una existencia precaria y magnánima

"Teoria de Cuerdas" de Lujan Montes / Gabriel Gonzales Carreño

Distribuido en zonas rayadas, estrategia célebre que organiza capítulos cerrados a presión. En túneles cuadrangulares y en madrigueras bajo tierra se estudia la biografía del alambre de púa. Inevitable: carne surcada por silencios, respiraciones, secretos dichos a medias, violencias, soles amarillo patito. Al parecer está por empezar el éxodo transhistórico y la anulación de la adición biológica. Recuento rápido: el blanco espeso de un hongo atómico con su confitura de muertos, los abanicos que nos ayudan a respirar en el calor alucinatorio del verano, la masturbación pausada de una contadora sueca. Un tipo de anteojos explica a los gritos que cuando pasamos de lo mítico a lo histórico el mito se resuelve en pesadilla. Escupe maravillas sobre la física cuántica y pronostica un milenio de electrodomésticos kantianos. Viaje al corazón de la teoría de las cuerdas: carne cercada por silencios, soles amarillo patito, perpetuidades no perpetuas, violencias, soledad. Detrás, la noche, el viento insomne que recorre la noche, y el azul mineral del cielo vomitado de estrellas.

"Finisterrae" de Sergio Caballero

Finisterrae narra la historia de dos fantasmas que hartos de transitar en el territorio de las penumbras, deciden realizar el Camino de Santiago hasta el fin del mundo (Finisterra) para una vez allí, empezar una etapa terrenal y efímera en el mundo de los vivos. Un recorrido introspectivo por territorios inhóspitos en el que se encontrarán con seres extraños, animales salvajes y personajes surrealistas. Deberán sortear situaciones inesperadas, lidiar con sus propias tensiones y debatir con las dudas de su condición fantasmal.

"True Love" de Ion de Sosa

Ion vivía en Berlín. Ion vivía con su novia Marta. Ion tenía dos cámaras, una de 16 mm y otra de vídeo. Y Ion, con ellas, retrataba su pequeño universo: su cuarto, sus compañeros de piso, su novia, un bar, sus tatuajes, y muchas calles. Hasta que un día, Marta dejó a Ion. Los mismos espacios, pero sin ella, la misma casa, ahora vacía.

"La vida sublime" de Daniel V. Villamediana

Un chico encuentra la pasión que buscaba en la figura de su abuelo ("el Cuco"), ya muerto, y en el viaje que éste realizó a principios de los 40, cuando aún era joven, al sur de España. Un viaje que era una especie de misterio familiar y que descubre al nieto un mundo nuevo.



"Aardvark" de Kitao Sakurai

Aardvark podría pensarse en dos partes. Una primera en la que se presenta al protagonista, Larry Lewis, un hombre ciego y solitario, rehabilitado de alcoholismo, quien practica Jiu Jitsu, disciplina que parece aportar orden y vínculos amistosos a su vida. Hasta aquí, los elementos que componen este mundo son, sin duda, particulares e interesantes gracias a la manera absolutamente singular mediante la cual se presentan en escena. Pero la segunda parte del film enrarece todo lo creado hasta ese momento, trazando ciertos lazos con el cine de género, mientras sumerge a su protagonista en un mundo cada vez más sombrío, ambiguo y violento. Uno que, tarde o temprano, Larry deberá enfrentar.

"Musica Campesina" de Alberto Fuguet

Alejandro Tazo (Pablo Cerda), chileno, viaja a Nashville, Estados Unidos, siguiendo un amor. Y se encontrará con que las cosas no son tan fáciles ni tan previsibles ni tan lineales (tampoco la película nos informa todo esto en este orden), y que ser extranjero implica cierto grado de alienación. Y que definirse allí como fan de Johnny Cash es como confesar que se respira oxígeno. Y que hablar el idioma del otro genera mucho cansancio.

"Silver Bullets" de Joe Swanberg
En noviembre de 2008 viajé a Nueva York para hacer una película. Después de un día de rodaje el proyecto se cayó. Estaba deprimido y cansado y pensando en dejar el cine, que ya no disfrutaba. En Broadway estaban representando La gaviota de Chéjov y me puse a leer la obra. Pensaba en David Foster Wallace, quien se había suicidado pocos meses antes, y con quien me estaba obsesionando cada vez más. Empecé a rodar una nueva película con algunos amigos. Rodamos varias escenas cada día, cambiando y emparchando la historia constantemente, hasta que volé de vuelta a casa en diciembre. Seguí trabajando de esta manera por dos años, juntándome con mis actores cada pocos meses, cuando podía costear el rodaje de nuevas escenas y la repetición de algunas viejas. De a poco salí de la depresión y descubrí que estaba disfrutando del proceso. La gaviota continuó aportando inspiración a medida que el film se volvía más autobiográfico y onírico. Todavía tengo en la cabeza a David Foster Wallace.

"Fading" de Olivier Zabat

Mientras patrullan rutinariamente el sótano de un hospital, dos vigilantes se enfrentan a ruidos extraños, que los interpelan de una manera aún más extraña. En paralelo, un punk errante, que colmó su cuerpo de tatuajes y piercings, se autofotografía con un celular, deformando ahora digitalmente su estética radical. Y entre esas dos situaciones se filtran todos los enigmas que sostiene la película de Olivier Zabat, un viaje audiovisual llevado a cabo sin ninguna distracción que derrumbe su periplo inmersivo en el más desafiante desconcierto. Con dos mundos que entran en una suerte de fricción, y que nunca revelan todo lo que los une, Fading intenta nuevos montajes (realistas, poéticos, tecnológicos), al mismo tiempo que invita a desandar los caminos tradicionales por los que se mira una película. En la búsqueda de alternativas, en la angustia del sentido, en la reinvención estética, Zabat ubica su cámara para contemplar todo desde el mejor ángulo posible

"Fleurs du mal" David Dusa

Dos jóvenes desarraigados se encuentran en París, y se enamoran. Se trata de Gecko, botones de hotel apasionado por el baile, y Anahita, una joven iraní a la que sus padres han mandado fuera de su país por la situación que se vive allí después de unas elecciones amañadas. Pero poco a poco verán como su historia de amor se va debilitando porque Anahita no puede desconectarse de la realidad de Teherán, que sigue prácticamente en directo gracias a videos en Youtube y Twitter de las violentas revueltas que se suceden en las calles

"Snap" de Carmel Winters

Snap presenta una particular relación madre-hijo. En su opera prima la cinematográfica Carmel Winters –más que contarla– examina la historia a través de una fascinante composición en capas, cada una de las cuales permite acceder a un abordaje diferente: el arrebato de la ficción, la elusividad del recuerdo, el realismo documental más crudo. A partir del último es que comienza a deshojarse este film-cebolla: ásperamente, Sandra le relata a un reducido equipo técnico de cine su involuntaria participación en un misterioso crimen. Habla, o más bien gruñe en varias direcciones: interpela a los miembros del equipo, hace preguntas a cámara, contesta con ferocidad. Mientras tanto, en la cándida luminosidad de la “ficción”, Stephen, el pecoso hijo adolescente, pasa su tiempo junto a un bebé, al que parece estar cuidando en una casona de un barrio apacible. Miran TV, comen caramelos dispuestos en platos como caritas sonrientes... Dulce impresión que de a poco se irá contaminando de un tinte cada vez más amargo, hasta llegar a la negrura más descarriada: el corte transversal de todas las capas

"Good Morning to the World" de Satoru Hirohara

Admirador del cine contemplativo y minimal de Nobuhiro Suwa –una figura de creciente influencia en la nueva generación–, Hirohara se basó en la experiencia real de un amigo suyo para construir un relato de iniciación en la madurez, con gran pericia técnica y narrativa. Yuta, el adolescente protagonista, vive con su madre, aunque en la realidad vive más solo que otra cosa, ya que ella viaja constantemente. Una de sus distracciones es observar a un linyera que vive en el túnel carretero que debe atravesar para ir al colegio. Cuando el hombre aparece muerto, Yuta se impone a sí mismo la tarea de encontrar a su familia basándose en los pocos objetos que la víctima tenía consigo. La modesta aventura lo sacará de una soledad algo mórbida, arrastrándolo hacia ese terreno en subida que es la adultez.

"Verano de Goliat" de Nicolas Pereda

Este filme ilustra en 76 minutos el paso de la vida en una estación cualquiera del año de una serie de personas en un entorno rural mexicano, en el que temas como la muerte, la infidelidad o la escasez de recursos están muy presentes. Protagonizado, entre otros, por la actriz Teresa Sánchez, ‘Verano de Goliat’ mezcla los testimonios en primera persona de los personajes con alguna escena cómica

"The Arbor" de Clio Barnard

Aclamado documental que narra la historia de la dramaturga Andrea Dunbar, que falleció a los 29 años dejando 3 obras de teatro y una hija de 11 años, Lorraine

"Separado!" de Dylan Goch /Gruff Rhys
Documental que sigue a Gruff Rhys en la aventura de intentar encontrarse con su tío, el músico René Griffiths, en la lejana Patagonia

"Day is done" de Thomas Imbach

Una chimenea humeante llena el horizonte. Los trenes traquetean debajo. Las luces se encienden en los edificios a medida que anochece. Hay un hombre detrás de la cámara, en busca de una imagen. ¿De sí mismo? ¿Del mundo? De día y de noche, con lluvia o con nieve, filma todo desde la ventana de su estudio. Cada tanto, se oyen personas que dejan mensajes en su contestador telefónico. Hablan acerca de sus vacaciones y lo felicitan en el día de su cumpleaños. Pasa más tiempo: su padre muere, nace un bebé, su joven familia comienza a desmoronarse. Lentamente, el paisaje urbano se transforma en el paisaje interior del hombre detrás de la cámara. Las estaciones cambian, hay relámpagos y truenos, cae la nieve y florecen los árboles. Al final, un rascacielos flamante domina el paisaje, eclipsando la ya familiar chimenea. Detrás de las imágenes y los mensajes, doce canciones componen una banda de sonido emocional que alterna entre la felicidad y la tristeza, la ira y el humor. Cuando se acabe el día, el film permanecerá: el caleidoscopio de una vida.



"The Terrorist" de Thunska Pansittivorakul

Con una libertad explosiva y sus ojos apuntando al futuro, esta película se propone confrontar con todo aquello que en Tailandia fue catalogado como terrorismo en el pasado y el presente. A partir de la masacre de Bangkok a principios de 2010, la mirada de Thunska se abre para crear un rango narrativo y de reflexión que, además de funcionar como denuncia, puede contener diarios íntimos, porno, revisionismo histórico, una cámara como testigo urgente, literatura y secuencias que van de la poesía al realismo ida y vuelta.

"Year without a Summer" de Tan Chui Mui

A partir de un relato partido en dos tiempos, con un sistema narrativo de estéticas opuestas, entrecruzadas para seguir a personajes algo misteriosos, la segunda película de Tan Chui-mui se carga de ideas que van desde un bucolismo nocturno hasta el realismo documental contemplativo, pasando por algún otro estado intermedio. En la oscuridad titilante de una pesca bajo la luz de la luna, Azam regresa a su pueblo natal para reencontrarse con su amigo de la infancia y su pareja; con quienes compartirá experiencias pero también reconstruirá mitos, creencias y anécdotas sobre extrañas imágenes de sirenas, personas convertidas en crustáceos o amores por los que sacrificar años de vida. Hay, en todo este trayecto, una soltura para el realismo como para las atmósferas extrañadas, tanto sea para mostrar a niños a la deriva de una selva como para hacer un picnic en una noche cerrada.