Peliculas recomendadas: Con entradas por ahora

La venta anticipada del BAFICI fue furor una semana antes de que comience el festival. Los grandes estrenos tanto comerciales como aquellos que ganaron premios en otros festivales agotaron sus asientos en todas las proyecciones programadas.

Pese a eso todavia hay algunos films que son recomendables para ver dentro del marco del festival y que seguramente será la unica opcion para verlos en pantalla grande en nuestro pais.

Les dejo una mera lista de algunos de los films que a mi consideración vale la pena tratar de ver y pasar un buen momento en el cine.

"The Happy Poet" de Paul Gordon

Esta cinta del cine independiente americano sigue la historia de un joven que al conseguir un prestamo decide poner un puesto de comida vegetariana en el merdio de un parque en Texas. El humor y la ironia del asunto logra entretener al espectador y sacarle más de una risa.

Funciones: 09 de Abril (11:30) - 10 de Abril (23:15) - 16 de Abril (20:15)

"31 Minutos, la Pelicula" de Alvaro Diaz

Este largometraje realizado integramente con marionetas se basa en un reconido noticiero televisivo chileno que parodia la televisión de ese pais como a su vez toma el humor acido pero a su vez infantil de Jim Henson y sus muppets. En esta ocasión la historia se sucede en una isla donde los personajes de la tira original emprenderán su viaje. El film se presenta en la sección del Baficito pero esta orientada tanto para chicos como para adultos.

Funciones: 12 de Abril (17:45) - 14 de Abril (17:15) - 16 de Abril (13:00)

"Blame" de Michael Henry

Thriller australiano de suspenso en donde un hombre es secuestrado sin ningun motivo aparente y la agoviante desesperación del personaje de escapar de su encierro. La historia da pie tambien a los conflictos entre sus captores.

Funciones: 07 de Abrtil (23:15) - 10 de Abril (19:45) - 12 de Abril (23:00)

"Hahaha" de Hang Sang-soo

Film que ahonda de forma metalinguistica el lenguaje cinematografico desde el punto de vista de un director y su amigo un critico de cine. En un encuentro entre ellos contaran la historia de un viaje en donde se percatarán de la similitud de sus historias.

Funciones: 11 de Abril 13:30

"Il Gattopardo" de Luchino Visconti

Clasico de la filmografia de Visconti que cautivo a más de uno con sus vestuarios y escenarios de época. Nominada al oscar como mejor vestuario y ganadora de la palma de oro en el Festival de Cannes. Obra maestra y reflexiva de la decadencia de un grupo social.

Funciones: 12 de Abril (19:00) 13 de Abril (18:30) - 17 de Abril (21:00)

"La Lisiere" de Geraldine Bajard

Con un sorprendente manejo del lenguaje cinematográfico para crear atmósferas y describir sutilmente situaciones con elementos propios del género pero siempre escapando a la convención, la ópera prima Géraldine Bajard presenta a un pueblo misterioso como telón de fondo.

Funciones: 14 de Abril (22:45) - 15 de Abril (17:00) - 16 de Abril (20:00)

"Mammuth" de Benoit Delepine

No hacía falta confirmar que Gérard Depardieu es un grande, pero esta película vuelve a redimensionar al actor galo, y le devuelve su panza de Obelix para llevarlo en una road movie motorizada, que tiene la suficiente carga sentimental y autobiográfica como para estar dedicada a su hijo Guillaume, recientemente fallecido, sin llegar a ser un relato mortuorio ni morboso.

Funciones: 07 de Abril (22:45) - 10 de Abril (13:30) - 11 de Abril (20:30)

"Poetry" de Lee Chang-Dong

El notable director de Oasis, Peppermint Candy y Secret Sunshine continúa con su exploración del melodrama de fuerte espíritu humanista (aquí aborda la posibilidad del perdón y la reconciliación incluso luego de situaciones extremas), sin por eso caer en el sentimentalismo, en la simplificación ni en la demagogia tranquilizadora. Poetry está narrado desde el punto de vista de una mujer de 66 años a cargo de su nieto, un adolescente que podría estar implicado junto a sus amigos en la violación (seguida de suicidio) de una compañera de clases.

Funciones: 07 de Abril (15:45) - 14 de Abril (19:15)

"Silver Forest" de Christine Repond

El colegio ya terminó, pero Sascha (Saladin Dellers) continúa atrapado en la inercia de una vida en la que todo estaba programado por otros, y le cuesta moverse por sí mismo. La madre lo urge a ir a la universidad o encontrar alguna ocupación. Sus amigos se juntan a tomar cerveza y mirar pasar el tiempo, o aprovechan la noche avanzada para hacer bromas con el mobiliario urbano.

Funciones: 07 de Abril (22:30) - 11 de Abril (17:15) - 13 de Abril (17:00)

BAFICI 2011: Nocturna

"13 Assassins" de Takashi Miike

El film nos lleva hasta la era Shogun, donde un joven Lord viola y asesina resguardado por la impunidad ante la ley. Pero no contaba con los 13 asesinos, una fuerza secreta y temida, cada uno de ellos con una habilidad mortal que emprenderán la suicida misión de matarlo. Remake de Jûsan-nin no shikaku (The Thirteen Assassins) de Eiichi Kudo.

"Atroz" de Fernando Barreda Luna

El 4 de abril de 2010 una parte de la familia Quintanilla Atauri fue encontrada muerta en su casa de campo. La policía descubrió la existencia de cintas de vídeo con 37 horas de grabación. Aquel mismo mes de abril, dos productores vieron la oportunidad de crear una película a partir del material encontrado. Ellos se hicieron cargo de los derechos al convencer al padre de los niños asesinados y acordar que omitirían ciertas partes que podían ensuciar la memoria de su familia. Atrocious muestra las imágenes reales de todo lo que pasó. Una película perturbadoramente real con un escenario absolutamente conocido.

"Blame" de Michael Henry

Tenso, en su primera parte fuertemente enigmático, este thriller australiano arroja violencia seca y vertiginosa sin demasiados prolegómenos. Y después sigue sin mayores explicaciones. Luego del shock inicial, ponemos en orden los elementos: hay un profesor, una casa aislada, con ese aislamiento gigantesco que vimos en varias películas australianas. Una casa aislada, por supuesto, en uno de esos paisajes inequívocamente australianos. Explayarse sobre el argumento de una película como ésta, que propone intriga y tanta sorpresa para después dosificar astutamente razones y explicaciones, es ser un tanto injusto con esas propuestas. Así que digamos que la acción es muy concentrada temporalmente y que es diurna, con una luz diurna evidentemente australiana. Y que hay unos jóvenes muy atildados vestidos todos del mismo color, que hay conflictos y fuertes decisiones, que hay ocultamientos, y que la violencia electrifica prácticamente todo el relato.

"Cold Fish" de Sion Sono

Shamoto tiene una pequeña tienda de peces tropicales que le permite una aburrida pero estable vida. Su segunda esposa Taeko, no se lleva muy bien con su hija Mitsuko, y eso le preocupa. Además, él también se siente de algún modo incompleto e insatisfecho con la vida que tiene. Un día, Mitsuko es sorprendida robando en un almacén. Allí se encontrará con un amable hombre llamado Murata que la ayudará a calmar las cosas entre ella y el director de la tienda. Murata también es dueño de una tienda de peces, y entre ellos nacerá una amistad. Mitsuko empezará a trabajar para Murata y vivir en su casa para evitar conflictos con su madrastra.

"The Day of Ants in the Sky" de Akira Nob

Una suerte de drama yakuza de extraña configuración, que va de la violencia gráfica de película de acción al melodrama de tinte poético, haciendo alguna parada en el absurdo o en cierto suspenso narrativo creado con precisión. El relato sigue a Kenji, un joven universitario que forma parte de una organización secreta de asesinos que ejecuta sus crímenes por encargo con estrategias poco convencionales. A causa de un error en uno de los asesinatos, una joven ingresa a la organización, que hasta ese momento estaba integrada únicamente por hombres, para desestabilizar a todo el grupo. Desde una independencia radical, Akira Nobi dirigió, escribió, produjo y filmó esta película un poco inclasificable, que asume orgullosa el riesgo de pasearse libertinamente por los géneros, pero sin nunca olvidarse de dar entidad a cada uno de sus personajes, por más delirante o extrema que sea la situación en la que se encuentran.

"Easy Money" de Daniél Espinosa

Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que han ido a parar todos los desechos de la sociedad sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a cualquier precio. La enigmática desaparición de una mujer, será el nexo de unión de tres criminales con un objetivo común: vengarse del gran capo Radovan.

"FUBAR: Gods of Blunder" de Michael Dowse

Además del acrónimo de “Fucked Up Beyond All Recognition”, FUBAR es la ópera prima de Michael Dowse, un falso documental sobre la vida loca de dos metaleros, clásico de culto en Canadá. Y como todavía hay pelo para dejarse las cubanas y latas de cerveza para pinchar en la base, aquí están de nuevo Terry y Dean, el resultado genéticamente improbable y cómicamente irresistible de la fórmula. Descontrolados a toda hora, descubren un poco tarde que el dinero para fiestas se les acaba. Así que, no sin antes volver a romper el récord de “fuck” en un film, se ven arrastrados al mundo del trabajo. Pero la plata, se sabe, deshace la felicidad: Terry empieza un noviazgo tan serio como disfuncional, Dean sigue en soledad su camino rockero de autodestrucción, desviándose apenas en intentos ridículos por estafar al seguro médico; los compinches inseparables se separan

"La Meute" de Franck Richard

En medio de ninguna parte, Charlotte recoge en su coche a Max, un autoestopista. Paran en un restaurante para camioneros y cuando Max se dirige al baño y no regresa, Charlotte decide buscarlo en vano...

"Norwegian Ninja" de Thomas Cappelen Malling

Narra la historia real de cómo el Comandante Arne Treholt y su grupo de soldados ninja salvaron Noruega durante la Guerra Fría.

"Sex Equo (Sex in the Foreground)" de Werther Germondari / María Laura Spagnoli

Una serie de cuentos de sexualidad fetichista, excéntrica, porno y humorística, en clave remixada y exasperada del espíritu de la comedia picaresca italiana. No hay linealidad posible en esta lección de mala educación sexual, porque los cuatro ojos de Germondari & Spagnoli no sólo ven más que dos sino que tienen menos culpa que muchos. Así, desde un voyeurismo de alto impacto se sostiene todo un ideario festivo del sexo, por más extraño que sea, por más vulgar que parezca, por más chic que luzca. En este nuevo Kamasutra cinematográfico desfilan Adán y Eva en un paraíso de manzanas infinitamente tentadoras, un pornógrafo concentrado en su Caperucita Roja, un tirador andrógino, una bisexualidad juguetona, cuerpos inflables de usos múltiples y otras indecentes diversiones de la carne. Y todo en el contexto de una arquitectura italiana que, por más turística que parezca, dibuja en cada puerta una llave tentadora para explorar otros lugares del placer. Sólo hay que saber mirar y gozar

"Un ovni sobre mi cama" de Pablo Oliverio

Un mundo hipertecnológico y mugroso, donde los extraterrestres no sólo conviven sino que se confunden con los terrícolas, aunque son perseguidos por una sociedad de control disciplinaria, que también vigila cada movimiento de todos los habitantes de una Buenos Aires de calles oscuras, quebradas. En el ojo de la tormenta de ese futuro distópico vive un cartógrafo que se debate entre colaborar con el estado de control o participar de una resistencia que quiere liberar a la ciudad. Y entre tanta tensión, la esperanza de un amor llega como oasis, aunque sea interplanetario. Pablo Oliverio imagina un futuro demasiado cercano a nuestra realidad, donde convive el homoerotismo con un particular diseño de producción construido con desechos. Algo así como ciencia ficción cartonera, en la que aterriza alguna influencia de Gregg Araki, pero que tiene un vuelo propio gracias a su velocidad, su particular pasión por el reciclaje, y una trama celebratoria de un deseo diverso sin pudor, sin ataduras.

BAFICI 2011: Musica

"A Simple Rhythm" de Tess Girard Por más obvio que pueda parecer a primera vista, esta película sobre el ritmo y su importancia en la vida humana comienza con un primer plano de dos metrónomos fuera de sincro. Y si bien ese plano es reformulado al final del film –dando a entender su verdadero propósito–, lo cierto es que esa suerte de inicio terriblemente literal sirve como puerta de entrada hacia un universo atípico y abstracto, en el cual la investigación documental se confunde con un tono ensayístico cercano a lo experimental. De ese territorio brumoso y algo caótico despega A Simple Rhythm, comandada por la canadiense Tess Girard –y con las participaciones de expertos de distintas disciplinas, de matemáticos a músicos y enfermeras–, para sobrevolar un objetivo tan interesante y complejo como huidizo; uno de esos cuya invisibilidad lo vuelve una presencia ineludible. Desde el remolino hipnótico de la leche agregada a una taza de café hasta las gotas de lluvia que golpean el pavimento: el ritmo lo atraviesa todo
"Creo que te amo" de Germán Greco
A esa incertidumbre del título, a ese “creo” que tiene el beneficio afirmativo de la duda, se apostaba en el segundo disco de 107 Faunos, editado en 2010 y con justicia celebrado como uno de los mejores del año. Creer para reventar musicalmente en canciones de pop rústico, con brevedad de primitivo punk rock y melodía de un futuro incierto, ése que se parece a la vanguardia, pero que no sólo ataca por adelantado: también cava un túnel boquetero para salir a flotar en un tiempo suplementario. Con igual título y el mismo espíritu del disco, la banda protagoniza su opera rock de jóvenes en flotación por La Plata, con vagabundo desapego por el presente. Desatada de lo coyuntural, sin celulares ni internet, pero sin nostalgia ni look retro, la mirada de la película crea una libertad en fuga, incluso hacia los márgenes de la propia ciudad, de las propias raíces, para experimentar ser distintos, para escapar de los tópicos viciados (del rock, de la sensibilidad suburbana, del espíritu adolescente), sabiendo que habrá resguardo en una épica generacional de la amistad, que gracias a 107 Faunos se puede cantar y habitar sin manual, sin pose, sin final.
"Everybody Says Long Live Bobby Holly" de Fritz Schultze
Cuando el rock'n'roll latino aún tenía acné y viajaba en dirigible, pero en EE.UU. ya gozaba de madurez y del impulso gigante de un jet, en el Uruguay profundo surgió Bobby Holly, pionero ignoto que andaba necesitando su justo, aunque tardío, tributo. La espera terminó con este rockumental de Fritz Schultze, que hace el suficiente ruido para romper la cáscara del mito de este artista de canciones que brillaron hasta encandilar, en tiempos que la energía de músicos charrúas alumbraba a 25 watts. Y este cineasta extranjero cerró el círculo sobre la obra de Holly, marcando su influencia en Zitarrosa y otros popes del sonido uruguayo. En años en que el rock imponía una forma de bailar, Holly encarnó la fiesta y el descontrol, pero también la melancolía y la tragedia de una cultura musical nueva. Al menos eso dice Schultze, porque otros creen que nunca existió el tal Holly, y que esto es la mentira de una noche pasada de whisky. Otros dicen que ni siquiera existe Schultze, y que la farsa total pudo ser planeada por Roberto Hammond, crítico radial y autor de un libro sobre rock uruguayo, o por la batuta de Leo Lagos, alma mater de The Supersónicos, entre otras irresponsabilidades.
"Herbert de perto" de Roberto Berliner / Pedro Bronz
A través de una serie de charlas el cantante y compositor Herbert Vianna rememora su trayectoria artística en Os Paralamas do Sucesso y el acidente de ultraliviano sufrido en 2001, en el que murio su esposa Lucy Vianna. A través de los médicos Paulo Niemeyer y Lúcia Willadino es narrada la increible recuperacion del cantante, que estuvo muy cerca de morir.

"Welcome to Rae Town" de Miquel Galofré
Prólogo a Hit Me with Music, Welcome to Rae Town sigue el trayecto de un hombre que monta un sound system en su auto y se dirige a una fiesta imposible en medio de la Jamaica más embriagadora.

"Hit Me with Music" de Miquel Galofré
Este año se cumplen treinta de la muerte de Bob Marley. Sí, Marley sigue siendo el equivalente de “música de Jamaica” para casi todos los extranjeros que visitan la isla (y este inquieto documental así lo sugiere con breves entrevistas). Pero hay más, mucho más que reggae y el recordado Bob en la música de la isla (y hay más que turismo). En los ochenta, después de la muerte de Marley, se desarrolló, con raíces en el reggae, un estilo híbrido llamado dancehall, que suele incluir a algo así como un DJ-cantante-rapper como figura, ritmo más veloz y letras de fuerte contenido social y sexual. El dancehall se asocia frecuentemente también a las pandillas urbanas, y tiene sus ídolos y sus polémicas: Yellowman, una de las figuras principales, es discriminado por ser albino, por no ser negro. Mientras tanto, se nos muestra cómo el blanqueamiento de la piel es una práctica extendida en la isla. Hit Me with Music es una filosa pintura social y una fascinante inmersión en un género musical, a la vez que va más allá de la playa, de Marley y de los porros, es decir, más allá de la soleada superficie del “viaje a Jamaica”

"Look at What the Light Did Now" de Anthony Seck
En 2007, la cantante y compositora Leslie Feist tuvo la suerte de que el video de su canción “1234” fuera elegido para publicitar el iPod Nano, volviéndose famosa de la noche a la mañana. Vieja conocida en la bullente escena canadiense –fue miembro de Broken Social Scene–, la chica que podría ser hija de un hipotético matrimonio igualitario entre Patti Smith y Julie Andrews trascendió con su propia banda, Feist, y es invitada de lujo en los últimos discos de Wilco y de su amiga Peaches. Feist presta mucha atención a su entorno visual, tanto en videos como en la puesta de sus conciertos, rodeándose de colaboradores tan importantes en el proyecto como los propios músicos. Este documental sigue el proceso de grabación y difusión de The Reminder –aquel álbum que explotó con el iPod– y por ahí se los ve al productor Chilly Gonzales y al BSS Kevin Drew, quien volvería a convocarla. Pero la que tiene más espacio es la artista visual Clea Minaker, cuyo trabajo con títeres y proyecciones es tan esencial para la banda que en los shows comparte el escenario como un músico más.

"El misterio de las lagunas. Fragmentos andinos." de Atahualpa Lichy
En la región de los Andes venezolanos, a través de las historias contadas por los campesinos con fino sentido del humor, vamos a viajar hacia atrás en el tiempo, siguiendo el hilo que ha creado las leyendas, a través de la tradición oral, el realismo mágico y las canciones que revelan una conciencia colectiva y las características de su cultura.

"Moacir" de Tomás Lipgot
Moacir es brasilero y ciudadano argentino hace 25 años. Es semi-analfabeto y a pesar de no poseer ninguna formación musical formal, es portador de un talento asombroso para cantar. Está hecho de música. Y Moacir se mueve mucho. También habla mucho, come mucho, baila mucho, se ríe mucho, todo en él es mucho. A veces demasiado, más de lo que una persona puede contener en un solo cuerpo, en una sola mente. Es por ello que ha pasado gran parte de su vida encerrado en instituciones psiquiátricas. A sus 65 años, con un diagnostico psiquiátrico de Esquizofrenia paranoide, Moacir parecía ser un típico caso de paciente crónico. Sin embargo, luego de 15 años de internación, le es concedida la externación y abandona el Hospital psiquiátrico Borda. Este documental sigue su apasionado periplo para cumplir su mayor deseo, la grabación de un disco con temas de su autoría (que estuvieron perdidos por más de 20 años). Todo esto mientras lucha contra los fantasmas de la locura y la marginación

"¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes" de Mariano Goldgrob / Gustavo Galuppo
En la década del 90 surge en Buenos Aires la Pequeña Orquesta ...Reincidentes. Durante 18 años de carrera y 7 discos editados, el grupo construyó un estilo muy particular de rock apropiándose de sonidos lejanos para alcanzar una absoluta identificación rioplatense. “Qué sois ahora?” intenta dejar testimonio de ese recorrido; de sus coordenadas políticas y culturales, de las relaciones y la obra atravesada por el paso del tiempo. La historia de POR, aquí, no deja de ser entonces el reflejo de otras historias cruzadas por múltiples aristas: la memoria de lo perdido, la obstinación por sostener proyectos contra un medio adverso, la percepción de éxito o fracaso, y la posibilidad de supervivencia de la expresión personal como signo de resistencia.

"Seguir siendo" de Ernesto Contreras / José Manuel Cravioto
Una banda de rock que viaja a muchos lugares del mundo; en aviones, autobuses, en hoteles y vestuarios descubrimos el proceso creativo que los une, la amistad, las frustraciones y el deseo de seguir siendo una banda de rock, la banda de rock más importantes en México, en el año en que celebramos 20 años de ser Café Tacvba.

"Upside Down: The Creation Records Story" de Danny O’Connor
Creation Records, su historia es la historia de la música británica en esos años de éxtasis; y reunirla en un documental era una deuda que finalmente está saldada con Upside Down, un carrerón anfetamínico con intervenciones first class: Irvine Welsh, Noel Gallagher, Bob Mould (Hüsker Du), Neil Hannon (Divine Comedy), Kevin Shields (My Bloody Valentine) y –nobleza obliga, ellos estaban en el origen de todo esto– Jesus & Mary Chain.
Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him)?" de John Scheinfeld
Documental sobre Harry Nilsson (1941-1994), cantante estadounidense que logró su máximo reconocimiento a mediados de los años setenta y por el que los mismísimos The Beatles llegaron a expresar su admiración. "Ningún otro artista ha arrastrado por aguas fecales su talento como Nilsson, el arquetipo 60’s de compositor brillante que pudo serlo todo pero decidió ahogar a su duende. La historia de una farra eterna, de un don destruido: todo está aquí, para que lo lloremos. Nilsson es el cielo y el infierno; esa es la respuesta a la pregunta del título. Ningún otro artista ha tocado el cielo y luego arrastrado por aguas fecales su talento como él, y estamos contando a Keith Moon en esta concreta apuesta de auto-sabotaje vital. Nilsson es el arquetipo de compositor 60’s mega-talentoso que lo fue todo, y en lugar de contentarse con eso decidió coger algunas de las melopeas más bestiales del rock para estrangular con fuerza a su duende, fusilar a sus musas y acabar con todo. Sólo les diremos que ¿la turca más gorda que se agarró John Lennon?, ¿lo que aún se define como los “días sin huella” de Lennon? ¿Saben quién estaba con él, tomándola? Harry Nilsson, sí señor: ronda tras ronda, y de aquí no se levanta ni mi padre. El documental da inicio con Dustin Hoffman (quien tuvo uno de los primeros breaks de su carrera con Midnight Cowboy) anunciando al público de un festival que Harry Nilsson -que había cantado la canción emblemática del filme, “Everybody’s talkin”- murió la noche pasada. Eso nos lleva a un viaje clásico, ordenado, comprensible, por la vida de Nilsson, mayormente explicada por él mismo usando fragmentos de su inédita biografía oral. Vemos sus inicios, su primera gloria como hitmaker 60’s a lo Jimmy Webb, su paso a cantautor intimista pero fuertemente irónico, sus amores, lo poderoso de su voz, su íntima relación con la melodía, y también sus años de “ángel caído” (como le llama Terry Gilliam): un declive, una farra eterna, un don destruido: todo está aquí, para que lo lloremos. Nos hablan del hombre, sus canciones y sus parrandas todos los que le conocieron, admiraron y (de vez en cuando) sufrieron: Brian Wilson, Randy Newman, los mencionados Gilliam y Webb, Al Kooper, Van Dyke Parks, Yoko Ono, Ringo Starr, Robin Williams... Un trabajo fenomenal que además les presentará a uno de los mayores talentos musicales del siglo XX."